「最後の楽園」（作・演出 守利郁弥）の稽古の組体操がすごい（動画公開）
このつぶやきが気になっていた。演劇で、組み体操ってなんだろうと。気になりますよね。
稽古場に3人いたので、組み体操をやりました。3人での大技「山」、「飛行機」もやりましたが撮影できる人がいませんでした。 https://t.co/KlM0SOoJBr
— もうりふみや「Dr.MaDBOY」 (@THEE_snaf) 2016年8月11日
赤羽十色庵にて8/23日（火）〜28日（日）に上演される「Dr.MaDBOY×劇団晴天のサマーバケーション」の「最後の楽園」（作・演出 守利郁弥）の稽古では、組体操を取り入れています。組体操は、体を動かし、チームワークを高めることができるんだそうです。さすが、Dr.MaDBOYです。
4人で稽古をしていて、ブレイクスルーが欲しいタイミングなると、組体操タイムの始まりです。3つの動画をご紹介します。
赤羽十色庵にて8/23日（火）〜28日（日）に上演される「Dr.MaDBOY×劇団晴天のサマーバケーション」の「最後の楽園」（作・演出 守利郁弥）の稽古を見学してきたレポートをブログに書きました。
私は8/28(日) 14:00に行きます。
『Dr.MaDBOYと劇団晴天のサマーバケーション』
ご予約はこちらからどうぞ:
「最後の楽園」（作・演出 守利郁弥）の稽古を見学しました。
赤羽十色庵にて8/23日（火）〜28日（日）に上演される「Dr.MaDBOY×劇団晴天のサマーバケーション」の「最後の楽園」（作・演出 守利郁弥）の稽古を見学してきました。前回の映画館での映画と演劇のコラボレーションがとても素晴しかったので、今回の舞台も楽しみにしていたのですが、守利さんが「見学者募集のおしらせ」とつぶやいていました。
【見学者募集のおしらせ】
— もうりふみや「Dr.MaDBOY」 (@THEE_snaf) 2016年8月12日
今回のお芝居「最後の楽園」では、4人芝居を4人でつくるというけっこうな創作をしています。欲しいのは客観的な目です。もしお時間を余らせている方がおりましたら、是非遊びに来て頂きたく思います。お問い合わせは守利まで...！
これは気になる、ということで「最後の楽園」（作・演出 守利郁弥）の稽古を見学してきました。先日、ご紹介した観劇のヒントを実践すると、こういう機会の情報を入手することができますよ。ぜひお試しください。
【観劇のヒント】演劇を観に行くときは、早めに予約をして、関係者のTwitterをフォローする。段々と、本番に向けて仕上がっていく感じが楽しいですよ。予約した時のメールに関係者のTwitterリストが送られてきたら便利だなあと思います。
— 佐藤孝治 ジョブウェブ会長 (@kojisato515) 2016年8月13日
さて、仙川で行われていた稽古は、１つのシーンを丁寧に丁寧に創り込んで行く稽古でした。とても真剣に、かつ、楽しく稽古が行われていました。
台本としては1ページほどのシーンを繰り返し繰り返しやります。セリフの間の取り方を変えて行きます。面白い間になって行くのかを確認していきます。確かに面白くなって行きます。守利さん細かく役者に指示をして、実際にやってみて、確認をしていきます。セリフの言い方で、台本の面白みが爆発して行くさまを目撃しました。
宮井浩行（劇団喫茶なごみ）さんのセリフの言い方で面白さが倍増します
『Dr.MaDBOYと劇団晴天のサマーバケーション』大石チームに出演予定の吉牟田大幹さんが稽古に来てサポートをされていました。台本を追いかけて、違ったところを、フォローするという役割をさらっとやっていました。
「どういう心持ちでいるの？」と守利さんが役者に確認して、セリフの言い方を調整していきます。セリフが調整できると、動きを変えて行きます。賑やかな感じを出すために、中心のものを軸に対角線上に動くように指示が出されて、やってみます。たしかに、賑やかになっていきます。お芝居ってこうやって創って行くんですね。
演出しながら自分の芝居をする守利郁弥さん（手前）と間田月一さん（奥）
「最後の楽園」作・演出 守利郁弥（Dr.MadBOY）
−あらすじ
待望の夏、到来。
齢は２０を過ぎ、朝一のプール、真夜中のクワガタも思い出のあとさき
だがぼくたちは諦めない。残りの自由を振り絞り
海の向こうに思いを馳せる…
ひとりは「パリ」へ
ひとりは「メキシコ」へ
ひとりは旅に出た兄が向かう「最後の楽園」へ
小さな部屋で企てる、列島からの脱出計画。
最後の夏休み、ぼくたちはどこへ行くのか。
−キャスト
稽古場見学面白かったです。お勧めです。
【見学者募集のおしらせ】
— もうりふみや「Dr.MaDBOY」 (@THEE_snaf) 2016年8月12日
今回のお芝居「最後の楽園」では、4人芝居を4人でつくるというけっこうな創作をしています。欲しいのは客観的な目です。もしお時間を余らせている方がおりましたら、是非遊びに来て頂きたく思います。お問い合わせは守利まで...！
いま、基本的に毎日仙川で稽古をしているそうです。
19日からは王子スタジオで稽古だそうです。演劇を創作する過程を見学する人を募集しています。興味がある方は、Twitterで守利郁弥さんをフォローしてメッセージを送ってみてください。演劇とこういう関わり方っていいですね。
いまから本番が楽しみです。私は8/28(日) 14:00に行きます。
『Dr.MaDBOYと劇団晴天のサマーバケーション』
ご予約はこちらからどうぞ:
Dr.MaDBOYと劇団晴天のサマーバケーション 予約フォーム
ちなみに、稽古に組体操が取り入れられていました。組体操の動画をブログで公開しました。あわせてご覧下さい。
花まる学習会アルバイト講師募集（演劇人大歓迎）
いま、花まる学習会王子小劇場配布されるチラシの束の中には「花まる学習会アルバイト講師募集のチラシ」が、入っています。
先日、花まる学習会王子小劇場で中高生演劇サマースクール2016 集中コース発表公演『僕たちはなんとなく幸せになるんだ』の開演を待っている時に、隣に座っていた大学1年生くらいと思われる二人が花まる学習会アルバイト講師募集のチラシ」を見ながら「講師募集だってよー。演劇部のメンバーに教えてあげたらいいんじゃないか。俺もやってみようかな。部室に貼っておけばいいんじゃね」という話をしていて、声をかけようかどうかドキドキしていました。
ドキドキで言えば、前の駅で座っている女子高生らしき二人が「佐藤佐吉って誰かな」「えー、あれでしょ、演劇の偉い人でしょ」「そっかー、そうなんだー」と納得している二人に「いや、それは僕のおじいちゃんで演劇の偉い人という訳ではないんだよ」と教えて上げたいけど、おじさんから急に後ろから声を掛けられてもびっくりするだろうから、やめた方が良いなあと思いながらも、その誤解は解いておきたいと、ドキドキしていたら、劇場が暗くなって公演が始まってしまったことがありました。
話がそれてしまいましたが、こちらがそのチラシです。
「王子小劇場」が2016年6月1日から名前が「花まる学習会王子小劇場」に変わりました。なぜ変わったのかというと、ネーミングライツを花まる学習会さんが取得してくださったので、変わりました。では、なぜ、花まる学習会はネーミングライツライツを取得したのでしょうか。
それは、演劇に関わる人と花まる学習会が繋がりたいという思いがあるからです。
私はイベントで対談をさせて頂くための打ち合わせの場で花まる学習会の代表の高濱さんに「花まる学習会の教育現場って演劇みたいですね」とお伝えしました。花まる学習会のインターンシップをサポートしていた関係で教育の現場を見学させて頂いたのですが、その時、自分が大学生の頃に体験した演劇の稽古の場の記憶がフラッシュバックしてきたのです。
こちらが、花まる学習会の教育現場を見学した時の映像です。
「花まる学習会の教育現場って演劇みたいですね」という私からの問いかけに対して、高濱さんは「そうなんですよ、うちの塾は演劇をやっていた人が活躍することができる場所です。劇団四季で役者として活動していた男が、縁があって花まる学習会に入ることになって、目覚ましく活躍をしてくれました。教育カリキュラムの改革などを手がけてくれて、いまでは役員として花まるを支えてくれているんですよ」と嬉しそうにお話をされていました。
演劇の持つ、人に伝える力。
演劇の持つ、人の心を動かす力。
そういうものが、花まる学習会の教育の現場に求められています。
花まる学習会の教育の現場で子供と向き合うことは、そのまま演劇の稽古と言ってもいいかもしれません。いや、本番の芝居を毎日やっていると言えるかもしれません。花まる学習会王子小劇場というネーミングライツを通じて、演劇人を応援している花まる学習会で働いてみませんか。
次の舞台は、教室かもしれない。
【花まる学習会 アルバイト】と検索してみてください。
王子小劇場が出来るまでの物語
王子小劇場が出来るまでの物語
王子小劇場は、2016年6月1日から花まる学習会王子小劇場になりました。名前が変わった経緯についてはこちらのブログで詳しく書きましたが「王子小劇場をなぜ創ったのか？」や「王子小劇場立ち上げの経緯」については、書いたことはありませんでした。
玉山悟さんがあたしが王子小劇場にいたころ～疾風篇～で劇場をオープンしてから稼働率を100%にするまでの思い出について書かれています。
その中で「佐藤佐吉さんの逸話はたくさんあるが、それは別の機会に佐藤家の家族にでも聞いていただきたい」という玉山さんからの前振りがありました。劇場が出来るまでの経緯を知っている関係者は少ないので、王子小劇場がオープンするまでの物語を書いてみます。
概要
王子駅前にある佐藤電機の店舗と倉庫を立て替え、地下を倉庫にするという計画を聞いた佐藤孝治が、駅前に倉庫はもったいないと考え、「この場所に劇場を創るべきだ」と一念発起。初代王子小劇場代表・芸術監督となる玉山悟とともに立ち上げた。
正式名称 花まる学習会王子小劇場 旧名称 王子小劇場 完成 1998年7月1日 開館 1998年7月7日 開館公演 北区つかこうへい劇団〜こけら落とし公演3本立て〜[1] 収容人員 94人 旧用途 倉庫 運営 佐藤商事 所在地 東京都 北区王子1-14-4 B1F
王子小劇場についてWikipediaにはこのように書いてあります。まとめてくださった方あありがとうございます。すこし、違うところがあります。
「旧用途 倉庫」というところは違います。新築で劇場を創ったので旧用途というのはありません。確かに、最初の計画の時の設計図には「倉庫」とありましたが、計画の段階で変更しました。
「僕いま劇場作ってるんだけど相談にのってくれないか」と玉山悟さんに相談した日
写真を整理していたら、玉山さんに劇場を作る相談をした頃の写真が出てきました。
よく覚えていないが打ち上げの席だったろうか。佐藤孝治から「僕いま劇場作ってるんだけど相談にのってくれないか」といわれた。
それを聞いたあたしは「あ、この人は勘違いをしているな。『劇場をつくる』と『劇団をつくる』を混同しているな」と思った。そりゃそうでしょ？劇場つくってる人なんて会ったことなかったもん。いや、会ったことある人少ないよね？
相談のため、といって呼び出された王子で、ヘルメットかぶって工事現場入ったときに、『あ、この人ホントに劇場つくってるんだな』と思った。
あたしが王子小劇場にいたころ～疾風篇～
その時の写真がこれです。
ここでご飯食べている時に、玉山さんに「僕いま劇場作ってるんだけど相談にのってくれないか」と言ったと思います。
私は一番手前にしゃがんでいますが、玉山さんは一番右の女性の隣にいます。
この時、私は大学生で、既に実家の建物は建築が始まろうとしていました。劇場を作ることは決まっているものの、劇場の名前も、どんな風に運営して行くのかも決まっていませんでした。「劇場を作る人が演劇のことを分かっていないと良い劇場はできない」と思い、自分が演劇を体験して見たいと思って、早稲田大学の構内に貼ってあったチラシを集め「劇団へらじか旗揚げ公演。劇団員募集」というチラシが気になったので池田繁さんに電話をしました。
池田さんに初めてお会いしたのは、早稲田大学第二学生会館でした。「あっ、池田です。よろしくお願いします」という挨拶をしたのが初めての出会いでした。
池田繁さんは、自分には無いもの持っていました。自分が表現したい世界があって、一生懸命それに挑戦しようとしていました。「何もしないということをしたいんです」という話を聞いて「おや、これは、一体どうしたいのだろうか」ということを一瞬思ったのですが、とにかく、池田繁さんのやりたいことや作りたい世界を、役者として役割を果たしてみたいと思って参加していました。
これは、しばらくしてから知ることになるのですが、大学に入学して以来の謎だった出来事の仕掛け人が池田繁さんでした。「立て看とだけ書かれてた白い立て看が大量にキャンパスに出現したことが一年生の頃にあったけど、あんなことをする人はどんな人なんだろうとずっと気になってるんだよね」と話をしたら、「あっ、それ作ったの僕です」と池田さんに言われた時、早稲田大学って凄いと思いました。「集り散じて 人は変れど」と校歌にありますが、本当にいろいろな面白い人と繋がりができました。大学の価値っていろいろとあると思いますが、人との出会いというのが自分には大きかったです。この立て看のことをふと思い出して、先日、こんなつぶやきをしました。
大学１年の時「立て看」と書かれた白い立て看板が学内に大量に出現。こんな無意味な事を全力でやる人がいることに感動。ずっと謎だったが、大学４年の夏、立て看の話をしたら目の前の友人に「それ作ったの僕です」と言われて衝撃だったなあ。 pic.twitter.com/DlVT1jkcUl
— 佐藤孝治 ジョブウェブ会長 (@kojisato515) 2016年8月7日
1996年の夏は、ジャージにTシャツ姿で早稲田大学第二学生会館で演劇の稽古をしていました。劇団へらじかは、おそらく劇団がやっている典型的なこと（僕は初めての劇団体験なのでそれが典型的なのかは良くわからないが、池田さんが「これは演劇の基本です」というようなことを言っていて「へー、これが基本なのか」思って嬉しかった記憶があります）をきちんとしていました。準備運動してから、外郎売りをみんなで練習してました。当時は「外郎売り」を全部言えました。
拙者親方と申すは、お立ち会いの中に、
御存知のお方も御座りましょうが、
御江戸を発って二十里上方、
相州小田原一色町をお過ぎなされて、
青物町を登りへおいでなさるれば、
欄干橋虎屋藤衛門、
只今は剃髪致して、円斎となのりまする。
いまは、ここまでが限界です。
劇団へらじかとチラシとじゃマールのお陰で玉山悟さんと出会いました
劇団員で稽古しているところへ、登場したのが、玉山悟さんでした。
「あっ、どうも照明を担当します玉山です」という自己紹介をしながら第二学生会館の部屋に入ってきました。初めて玉山さんに会った瞬間です。大きなリュックをしょっていて、みんなの稽古を、嬉しそうに眺めていました。玉山さんと雑談していると、雑誌じゃマールに「劇団旗揚げ公演。照明求む」という情報が載っていて連絡をしたと言っていました。
たぶん、じゃマールを知らない人も沢山いると思いますので、ちょっとじゃマールについてご説明しておきます。じゃマールは、1995年11月から2000年6月まで日本で発行されていた月刊雑誌で「パーソナルアドマガジン」で、個人と個人が売買したり、仲間を募ったりするメディアでした。情報を見て「じゃあ、これにマルをしておこう」と言いながら赤丸をつけているから「じゃマール」という名前なんだろうなと当時思っていましたが、そういう由来かどうかは定かではありません。いまでは、みんな、インターネットを使ってやっていることを、当時は雑誌を使ってやっていたんですね。
友達募集、サークル仲間募集、交際相手募集などの情報が満載で、こんな情報のっていて大丈夫なのかいなと思うような感じでした。大学入学してサークルを探す雑誌「Milestone Express」とか「ワセクラ」を全国規模で展開している感じでした。インターネットの普及と共にその役目を終えて廃刊されるのですが、1996年当時はそんなじゃマールが機能していたのです。劇団へらじかとチラシとじゃマールのお陰で玉山悟さんと出会うことができたのでした。ありがとうございます。
こういう感じで、劇団の旗揚げに参加をして、演劇に関わっている人と繋がっていきました。それまでは、演劇を観る人でしたが、演劇を創る側の人たちと触れて、やっぱり演劇っていいなあと思っていました。本番の舞台で芝居を演じて、お客さんに見てもらう時間も演劇ですが、本番に向けて仲間と一緒に創り上げて行く時間やプロセスもまた演劇なんだなあと思いながら稽古していました。
そして「玉山さんはただものではない」という第一印象は「やはりただものではない」という確信に変わって行きました。稽古の後に、一緒にご飯を食べたりしている時に、演劇とか劇団とかお話をしました。その時に「僕いま劇場作ってるんだけど相談にのってくれないか」と相談をしました。数日後、王子のマンションと店舗の工事現場に来てもらって、ヘルメットを被り地下空間を一緒に見学をしました。
王子小劇場になる前に何があったのか
王子小劇場の敷地は「T」の字形になっています。王子銀座商店街側が「T」の下の部分で、裏側の王子佐藤ハイム側が「T」の上の部分になっています。表側が狭くて、奥に行くと、広がって行く形になっています。王子銀座商店街側が「T」の下の部分の劇場がある場所には、木造2階建ての佐藤電機の家電販売の店舗がありました。木造2階だての建物だったので、地下室はありませんでした。ですので、王子小劇場の前には、佐藤電機の店舗の下の土がありましたというのが答えです。
そして、奥の部分にあたる「T」の上の部分には何があったのかと言えば、そこには、佐藤電機の倉庫と王子ゴルフクリニックセンターという50ヤード程のコンパクトなゴルル練習場がありました。ラーメン屋さんの弥生亭本店側にあった倉庫の上の空間に鉄塔が建てられて、網が張られていて、マンションのサンライズ王子側にゴルファーの打席がありました王子小劇場のオープン当時2階で営業していた物語バー狐の木のバーカウンターあたりから、現在のラーメン店弥生亭のあたりに目がけてお客さんがゴルフボールを打ち込んでいました。
現在の佐藤ハイムの入口あたりが、王子ゴルフクリニックセンターの入口でした。入ってすぐの場所に石油ストーブがあって、いつもヤカンにお湯が湧いていました。その石油ストーブでお餅を焼いてもらって磯辺焼きを作ってもらっていました。
現在の劇場の裏口になっていて、機械式駐車場の入口のあたりには、無料で使えるパター練習場がありました。結構、本格的なパター練習場でした。その本格的パター練習場を取り囲むように座れるようになっているのですが、パター練習場の人工芝がそのままつながっていて、椅子になっていました。練習を終えたお客さんと、これから練習するお客さんがそこで雑談をしていて、楽しそうにしていました。
石油ストーブがおいてある場所から、左に行くと、受付がありました。そこで受付をして２階に上がって行くと、ゴルフの打席が10打席くらいありました。3階の打席もあるのですが、自分の球がどんな感じで飛んだのかをちゃんと確認するためには、2階の方が良いので、2階が人気でした。3階の打席に立つと勢い余って下に落ちてしまうのではないかという感じで怖かった記憶があります。
2階にはコカコーラの自動販売機がありました。瓶コーラとか瓶ファンタを販売している自動販売機で、自分が幼稚園児だった頃はたしか60円くらいだったように記憶しています。お金を入れて、ボタンを押すと「ビー（電子音）、ガラガラドコン（瓶の音）」という凄い音がしていたことが思い出されます。
音で言うと、王子有線の有線放送がずっと流れていました。最新のヒットソングをトランペットとかサックスとかで演奏するタイプの曲がずっと流れていました。JAZZな感じで、岩崎宏美の「聖母たちのララバイ」、 沢田研二の「勝手にしやがれ」、サザンオールスターズの「勝手にシンドバッド」、太田裕美の「木綿のハンカチーフ」が流れていました。聞き飽きると、リクエストチャンネルに切り替えて、リクエストセンターに電話をしてイモ欽トリオの「ハイスクールララバイ」をリクエストしたりしていました。
私は、幼稚園児の頃からお手伝いをしていました。溜まっているゴルフボールをトンボで集めて、機械の吸い込み口に流して行くお仕事でした。その仕事が終わったら、基本的には仕事は終わりなのですが、お客様に熱いおしぼりを出したり、球を出したり、ドリンクを買ってきてあげたりしていました。時々、チップをもらっていました。チップは相当もらっていたように記憶しています。この頃の労働体験は自分のベースになっていると思います。祖父のシナおばあちゃんに接客のやり方を教えてもらっていました。私は、今で言うところのインターンシップ初体験は幼稚園の年少の時だったということになります。
ちなみに、この場所に王子ゴルフクリニックセンターがあったことの名残がネット上にあります。おそらく、ゴルフ練習場データベースに残っていたのだと思いますが、ゴルフホットラインというサイトに王子ゴルフクリニックセンターが存在していることになっています。
このブログを書きながらいろいろな記憶が蘇ってきました。佐藤電機の店舗と佐藤電機の倉庫と王子ゴルフクリニックセンターの真ん中に不思議な空間がありました。トタンの屋根があるので、雨はしのげるのですが、半分外みたいな空間です。
そこには、佐藤電機のお客さんから回収してきた廃家電と段ボールと発砲スチロールを一時的においておく場所がありました。隣接して、回収されたゴルフボールが流れてきて、水で洗浄して２階と３階にまたゴルフボールを上げて行くという機械もありました。この機械がずっと見ていても飽きなくて、よく見ていました。水と油が混じった独特の匂いを発していて、かなり大きな機械音を発しながらせっせとゴルフボールを洗って運んで行きました。時々機械の調子がおかしくなるのですが、程よくある場所を叩くと直るので、良く叩きに行ってました。ヒマな時間には廃家電を分解して部品を取り出して機械の研究をしていました。
中学生くらいの頃からは佐藤電機の家電店舗でアルバイトをしていました。特に忙しいのは夏で、クーラーの取付けのお手伝いをしていました。いつも、朝礼をした後に、オロナミンCを社員さんから頂いて飲んでいたので、未だにオロナミンCを飲むと、夏の暑い日のクーラーの取付けの映像が浮かんできます。むちゃくちゃ元気だった頃の身体感覚が呼び覚まされるので、勝負時にはオロナミンCを飲んでいます。あの夏の記憶と今の自分をシンクロさせて元気をチャージしています。まさに、元気はつらつオロナミンCという感じです。
王子小劇場の敷地の「T」の上の部分はこのように佐藤電機の倉庫と王子ゴルフクリニックセンターがあったのでした。
完全に余談ですが、お隣のマンションのサンライズ王子は、銭湯でした。小学校の同級生の小林さんのご実家で入りにいくとたまに番台に座っていました。気持ちがよい銭湯でした。銭湯は「王子泉おうじせん」です。このブログを同級生の旧姓小林さんが見てくれて教えてくださいました。ありがとうございます。
こちらの写真も小林さんからいただきました。王子泉は緑色の屋根と煙突が目印です。その奥にゴルフ練習場の打席の屋根があり、緑色のネットがあります。現在の花まる学習会王子小劇場は「ほりぶん」という黄色い看板のすぐ下のあたりにある瓦屋根のところの後ろの地下にあります。
マンションの名前がサンライズ王子なので「日の出湯」だったのかなと想像しているのですが、調べても分からなくて、正確なところは分かりません。ご存知の方がおられたら教えて頂きたいです。
私と演劇の関わりについて
私と演劇の関わりを振り返りますと、幼稚園のクリスマス会の「イエスキリストの誕生」という演劇で羊飼い役をやったのが最初でした。当時は子供が多くて、公立の幼稚園には入れず、教会が運営している幼稚園に通っていました。「世界ではじめのクリスマスはユダヤのはずれのベツレヘム」という賛美歌は覚えていますが、セリフは覚えていません。セリフは無かったのかもしれません。
小学校の学芸会では１年生の時に「浦島太郎」の芝居で浦島太郎役という主役に抜擢されました。登場して亀をいじめる子供達に「こら、お前達、何をしているのじゃ」と言いながら登場したように記憶しています。
小学校５年くらいの学芸会では、お寺のお坊さんを演じました。檀家さんの所からお寺に戻る時に狸を捕まえる罠にかかってしまうというシーンのセリフで一生懸命覚えました。「はてさて、思わぬご馳走に預こうて、えろう、遅そうなってしもうた。さだめし珍念め、さぞ、寂しがっていることじゃろうて。あっ、そうそう、ぼたもちがまだ５つあるはず。わしが３つに珍念が２つ、いや、わしが２つに珍念が３つ。いや、それはいかん。わしは師の坊じゃで、わしが３つに珍念が２つ。それでいいそれでいい」と言った時に狸取りの罠にかかり倒れてしまいます。33年程やってもセリフを思い出せるということは、相当真剣に覚えたんだなあと思います。
小学校の体育館に舞台を建て込んでやる演劇を見たという記憶があります。内容は思いだせないです。はやり、自分で演じると記憶に残るんですね。中学、高校は演劇とは関わりの薄い時代でした。中学時代と高校時代は8mmビデオカメラで映像作品を創っていました。高校の文化祭では「俺たちの空を返せ」(1994年)という作品を発表しました。大きな地震が発生して東海発電所で事故が発生して、南下しようとすると道路が封鎖されていて逃げ出せない。そういう作品でした。
早稲田大学に入学して早稲田大学映画研究会に入りました。自分で監督をしたり、先輩の映画の助監督とか照明助手とかカメラマンとかしていました。役者として参加した作品がPFFにノミネートされて、日比谷シャンテで自分が出ている映画が上映されたことがあります。休憩時間に廊下ですれ違った桃井かおりさんに「あんた、見たわよ」と言ってもらえたのは、学生時代のよき思い出です。
その時の映画がこちらです。
『東村山8ミリ劇場／男心女心』監督：若泉太郎 WOWOW賞（撮影賞）
この監督、最低で最高です。
主人公・若泉は大学の仲間と映画をつくっているが、監督であるにも関わらず、わがままで無軌道な性格から信頼がまったくない。完成した作品もない。あるのは、ケンカが強いらしい、ゴキブリを食べたらしい、といった噂ばかり。若泉は映画にリアリティを求めると言うが、リアリティが何なのかはわからない。変化がないように見える日々。しかし彼の何かが人を傷つけるのと同じくらい、何かが人を魅きつけ、映画づくりは続いてゆく。
構成、演出、カメラワーク等、練り上げられた二重構造が、自称「個人史映画」の枠を超え、フィクションとノンフィクションそれぞれの醍醐味を感じさせる。1995年／8ミリ／カラー／53分
監督・脚本：若泉太郎
制作：若泉太郎、神谷敦仁 撮影：若泉太郎、増田庄吾 音響：若泉太郎、鶴岡慎一郎 協力：高田牧舎、早稲田大学映画研究会
出演：若泉太郎、津田牧子、佐藤孝治、高桑泰彦、秋山恭子、田才知矢子、増田庄吾、鶴岡慎一郎
それで、当時の映研は、女優さんが少なくて、日大芸術学部の女優さんに映画に出てもらうことがよくありました。お知り合いに日芸の女優さんが多くいると、彼女達が演劇の舞台に立つ時には、お誘い頂き、良く下北沢とか池袋とかに行っていました。その時にいつも「劇場には若いエネルギーが充満している」と思っていました。映画の上映会よりも演劇の舞台の方がパワーがあるなあと思っていました。映画も好きでしたが、演劇も好きでした。
なぜ王子に劇場を創ろうと思ったのか
ある日、家族で晩ご飯を食べた後に父が「駅前のお店とゴルフ練習場を、新しいお店とマンションに建て替える」という話をしながら、大きくて分厚い設計図を見せてくれました。どんな場所になるのか興味津々で設計図を見ていました。1階と2階部分が店舗で、その上はマンションというものでした。そして、地下の部分の「倉庫」という文字を見つけました。かなり広い空間でした。
ちょうどその頃、演劇をしょっちゅう見ているタイミングでした。「劇場には若いエネルギーが充満している」という自分の体験と、新しい建物の設計図の「倉庫」という文字が繋がりました。「地域の為に祖父佐藤佐吉が残してくれた土地であれば、王子の街を元気にする場所、活性化する場所を創るべきなんじゃないか。倉庫は駅前に無くてもいいんじゃないか」という想いが沸き上がってきました。
私「お父さん、なんで駅前に倉庫を作るの？」
父「そりゃ、電気屋をやるには倉庫が必要だ」
私「せっかくの駅前の場所だから王子を活性化する場所にした方が良いと思う」
父「活性化？じゃあ、何を創るんだ？」
私「劇場を創ると良いと思う。演劇をやる劇場が王子にあったら良いと思う」
父「劇場なんで、素人ができるもんじゃないだろう」
このような会話が、設計図を見せてもらった時にありました。しばらく、劇場計画は前進しなかったのですが、母が賛成派で「いいわねえ、とっても面白いわ」と言ってくれていました。「ぴあmapホール・劇場・スタジアム」を観て、「北とぴあ、王子シネマ、王子100人劇場」が載っていて、ここに新しい劇場が出来たら載るんだろうなあと思ってワクワクしていました。とはいえ、劇場を創るリアリティーはありませんでした。
ある日、
父「おい、劇場を創る計画はどうなっている？」
私「えっ、創ることになったの？」
父「なんだ、計画進んでないのか。劇場を創る計画をまとめなさい。」
という会話があり、王子に劇場を創るプロジェクトがスタートしました。
劇場を創ることが決まってから玉山悟に出会うまで
劇場を創ることが決まってから、まず最初にやったのは、演劇をやっている人にお集り頂いて「これから劇場を創ろうと思っているのですが使う側の視点で、こんな劇場があったら嬉しいを教えてください」という場を作りました。劇団高円寺爆弾クラブにて俳優修行を積み、早稲田大学映画研究会の自主制作映画『きままちゃんはあんたたちじゃないからのぼるのぼる』に主演されていた松梨智子さんからいろいろとご意見を頂きました。
- 楽屋は出来るだけ大きい方がいい
- 楽屋にシャワーがあった方がいい
- 楽屋にトイレがあった方がいい
- キャットウォーク（通路）があると便利
- 天井が高いのは演劇には重要
など、沢山のご意見、ご要望を出して頂きました。
頂いたご意見を、設計を担当してくださった一級建築士にお話をすると、目の前で、じゃあこんな感じかなあ、あんな感じかなあと言いながら、シャープペンシルでノートにラフなパース絵を描いて行きます。目の前で言ったことが、具体的なイメージになって行きます。いろいろとディスカッションをしたら「それでは設計してきます」と言って、スケッチを持ち帰ります。しばらくすると、劇場部分の「設計図」と「奇麗に書かれたパース絵」と「模型」が出来上がってきます。そして、また打ち合わせをするということをして行きました。
いろいろと聞かれるけれども、こんな劇場にしたいということを伝えるには、自分で演劇をやってないとわからないと思って、早稲田大学の構内に貼ってあったチラシを集め「劇団へらじか旗揚げ公演。劇団員募集」というチラシが気になったので池田繁さんに電話をしました。
上述したように、そこで、玉山悟さんと出会いました。
そして「僕いま劇場作ってるんだけど相談にのってくれないか」と相談をしました。数日後、王子のマンションと店舗の工事現場に来てもらって、ヘルメットを被り地下空間を一緒に見学をしました。その後、劇場の立ち上げ手伝ってもらえることになり、都内の劇場（大塚ジェルスホール、萬劇場、シアターグリーンなど）にアポイントをとって一緒に巡りました。
「これから小劇場を王子に創ります。見学をさせて頂けませんか。また、運営についてもお教え頂けませんか」というお願いをした所、皆さん快く受け入れてくださいました。丁寧にご案内頂き、いろいろと教えて頂きました。劇場運営のコツとか、運営体制とか、とっても丁寧に教えてくださいました。その時はありがとうございました。「しかしまた、なんで劇場を創るの？大変だし、儲からないよ」と言われたことがとても印象に残っています。
この辺りから、玉山さんがリーダーシップを発揮してくれて、王子小劇場が形になっていきました。この先は、あたしが王子小劇場にいたころ～疾風篇～に続きます。
長い長い階段を降りて踊り場、低いくぐりとロビーをぬけるとがらんとしたコンクリの巨大な空間に出た。作業灯がところどころにさがっている。
「僕はねぇ、ここを劇場にしたいんだよ」と佐藤孝治。
内装も設備もないコンクリートの空間を見て、けどあたしは「これはいける！」と思った。適度な広さとタッパの高さ。駅からも近い。こんな劇場空間は都内にない。この空間なら東京の小劇場演劇を変えられると思った。
それから、あたしはこの空間に１７年関わることになる。
あたしが王子小劇場にいたころ～疾風篇～とあわせて読んで頂くと良いインタビュー記事があります。連載「芸術創造環境はいま－小劇場の現場から」最終回（第14回）です。劇場ができてからのお話が詳しく紹介されています。
王子小劇場が出来るまでの物語は以上となります。ご質問がありましたら、コメントやメッセージを頂けたらありがたいです。ご質問やコメントをふまえて加筆修正して行きたいと思っています。ご覧頂きましてありがとうございました。
追伸
「佐藤佐吉さんの逸話はたくさんあるが、それは別の機会に佐藤家の家族にでも聞いていただきたい」という玉山さんからの前振りに答えて 佐藤佐吉演劇祭・佐藤佐吉賞の佐藤佐吉とは誰かを書きました。
【芝居】「15 Minutes Made Volume14」Mrs.fictions @花まる学習会王子小劇場2016.8.10.19:30
15分の演劇。15分って想像していたよりも表現できる
15分の演劇。15分って想像していたよりも表現できるのですね。驚きました。
初日ということで、みんなでこの公演の誕生日をお祝いする会が芝居の後に開催されたんですが、そこで、岡野康弘さんが「15分の芝居の稽古は実は60分のお芝居と同じくらい時間かかってしまうんですよ。15分のお芝居の時は、通し稽古を何度もできちゃうので力が入ってしまいます」というお話をしてくださいました。とにかく6つの団体が力を入れて準備した「自分たちの名刺代わりとなるような作品」をぶつけていました。
お盆休みのどこかで劇場へ行ってみてください。
こちらの写真はMrs.fictions主宰の今村圭佑さんとぬいぐるみハンターの池亀三太さん
Mrs.fictionsのホームページにある「Mrs.fictionsとは？」が素敵だったので引用します。
Mrs.fictionsとは？
主宰・今村圭佑を中心に、舞台芸術の創造と発展を目的に活動する舞台芸術創造集団。2007年8月、企画公演『15 minutes made』にて旗揚げ。『人と人とは出会わなければならない』という理念のもと、同企画を継続的に行うことを中心に活動、その理念は多くの演劇人の共感を呼び、支持を集めている。舞台芸術は、『関係性の芸術』であるという考えから、表現者と観客の関係性、表現者同士の関係性、演劇と社会の関係性をより豊かにする為の活動を模索するとともに、こうした活動そのものが小劇場演劇シーン全体を牽引するものであると考えている。Mrs.fictionsのあのホゥムペィジさえも
『15 Minutes Made Volume14』8/10[Wed]～8/16[Tue]
【参加団体】日本のラジオ、ぬいぐるみハンター、キュイ、かわいいコンビニ店員飯田さん、キ上の空論、Mrs.fictions
【内容】1度のステージ内で6団体それぞれ15分ずつの短編舞台作品の上演を行い、小劇場演劇界から起こる新しい流れを社会に発信するイベント公演です。小劇場演劇の多様な表現をより身近に感じられる、手軽に楽しめる公演を行う事で、小劇場を取り巻く環境全体の向上を目指し継続的に開催されています。
参加団体詳細と観劇の感想
2013年12月旗揚げ。リジッター企画の中島庸介がひとりで勝手にやってる別ユニット。リジッター企画では『なさそうでありそうな非日常』を描くのに対し、キ上の空論では、言葉遊びや韻踏み、擬音の羅列や呼吸の強弱など、会話から不意に生まれる特有のリズム〈音楽的言語〉を手法に『ありそうでなさそうな日常』を綴る。
作品名：日々が黒くなるその前に…って
作・演出：中島庸介
出演：竹川絵美夏、富田喜助（第27班）、池田萌子
10年ぶりに突然帰ってきた兄と妹が話をしている。兄は明日結婚する。兄と妹の関係がいろいろと明らかになって行くのだけど、ジワジワと面白い感じになっていく。まさにありえそうでなさそうな日常でした。富田喜助さんの存在感が何とも言えなくいい。
ぬいぐるみハンター
池亀三太主宰の劇団。オリジナルティ溢れる独自の世界観の中で、確かにそこで生活する人々の切実な生き様を笑いと哀愁を交えて爽快に、ときに間抜けに描く。欠陥だらけの個性的な登場人物が織りなすポップな人間賛歌を追求中。佐藤佐吉賞2015において最優秀作品賞はじめ7部門受賞。
作品名：みゆき
作・演出：池亀三太
出演：松本みゆき、生駒元輝、榎本純、北尾誠（MICOSHI COMPLEX）、葛生大雅、杉浦雄介、新沼たかゆき（ザレ×ゴト）、林弦太、松本亮吾、モラル（犬と串）、今村圭佑（Mrs.fictions）
三太さんの織りなす世界いいなあ。好きです。しかしまあ、１５分によくもこれだけの人数の役者を織りなしてくるなあというところに感動。モラルさんがモラルさんを演じて登場してツボなセリフを沢山で沢山笑いました。いろんな人間がいるよなあ。それが良いんだよなあ。みんなで一生懸命舞台を創るというさまを観て『僕たちはなんとなく幸せになるんだ』の映像がフラッシュバックしてきました。三太さん凄いです。
屋代秀樹という偏屈な男が１人で運営している、演劇を上演する任意団体です。古典や実際の猟奇事件を下敷きにした会話劇をよくやっています。愛と暴力に関心がありますが殺陣とかはやりません。「さわやかな惨劇」がキャッチコピーです。
作品名：『ハーバート』
作・演出：屋代秀樹
出演：加藤なぎさ、深井敬哲（日本演劇連盟）、村山新
大学教授が研究室にいて、訪ねてきた編集者と話をしている。そこへ妻がやってきてお茶を飲んで御菓子を食べる。ただそれだけなんだけど、何かありそうで、何か起きそうで怖い。確かに「さわやかな惨劇」でした。
かわいいコンビニ店員飯田さん
主宰は池内 風。ひとの感情が臨界点をこえる瞬間を愛ある視点で描き、日常の中にむき出しの人間を表出させる作風が特長。汗、涙、唾を出し惜しまない会話劇は決してハッピーエンドばかりではないが観るものに不思議なカタルシスを残す。作品名に間違えられがちな団体名は、実在する某コンビニ店員飯田さんに由来。本人の許可は得ていない。
作品名：虹はどしゃぶりの雨で咲く
作・演出：池内風
出演：辻響平、池内風（以上、かわいいコンビニ店員飯田さん）、百花亜希（DULL-COLORED POP） ※昼公演のみ出演、中林舞 ※夜公演のみ出演
自宅で彼女と彼氏と友達の会話。複雑な関係の３人。確かに「当たり前」とか「常識」とか「ルール」って何だろうなって思った。優馬という男が必死に繰り出す屁理屈を聞いていて、何となく、確かにそうだよなあと思えてきたけど、マナミの常識的な考えに、まあ確かにそうだよなあという感じになる。細かいところが、面白かった。
2011年、綾門優季を主宰として旗揚げ。専属の俳優を持たない、プロデュース・ユニットとして活動を開始。現代日本には珍しいほど仰々しい文語的セリフまわし、過剰なまでに長くややこしいモノローグ等が作品の特徴。『止まらない子供たちが轢かれてゆく』『不眠普及』でせんだい短編戯曲賞大賞を受賞。
作品名：前世でも来世でも君は僕のことが嫌
作：綾門優季 演出：得地弘基（お布団／東京デスロック）
出演：岩井由紀子、得地弘基（お布団／東京デスロック）、中島風人（PAPALUWA）、新田佑梨（ホロロッカ）、むらさきしゅう、渡邉時生（屋根裏ハイツ）
なぜか分からないけど、ホームレスが暴力を振るわれます。警官が出てきて、助けるのかと思ったら、もっと酷い暴力を振るいます。そうすることによって、暴力はいけないということを伝えようとしているのかとも思ったけど、そういうことでもないようです。いろいろな人が出てきて、暴力を振るいます。暴力はダメですね。
2007年3月、舞台芸術の創造と発展を目的に活動を開始。舞台芸術を『関係性の芸術』と 捉えた作品を製作している他、観客と集団、集団と集団の繋がりを重要視し、それらの『関係』を より密なものとする為の創造を行っている舞台製作者集団。 『人と人は出会わなくてはならない』という理念の下、『15 Minutes Made』を主催する。
作品名： 上手 かみて も 下手 しもて もないけれど
作・演出：中嶋康太 原案：岡野康弘
出演：岡野康弘、豊田可奈子
二人の役者が楽屋で出会って、芝居を続けて行き、年輪を重ねて行く。たった、15分の時間の中なのに、どんどん歳を重ねて行く。15分という時間の中で、ここまで時間経過を感じさせることができる演出と役者の演技力が凄いですね。楽屋で繰り広げられるお芝居繋がりでINDEPENDENT:3rdSeasonSelectionの「楽屋から」を思い出しました。この「15 Minutes Made Volume14」の楽屋にも沢山の物語があるんでしょうね。
【初日乾杯】っていいなあと思いました。
お酒とソフトドリンクとおつまみを頂きました。初日はとてもおめでたいのだそうです。そういえば、私もできるだけ初日に観に行きます。それは何故かというと、千秋楽に観に行った時、素晴しいお芝居だった時、誰かに教えてあげたいけれども、もうこれで芝居はおしまいという経験をしてから、できるだけお芝居は初日に行こうというルールを決めました。もちろん「15 Minutes Made Volume14」は誰かに教えてあげたい芝居でした。
「おわりの会」っていいですよね。
飲み物を飲んでいたら、ぬいぐるみハンターの生駒元輝(いこまげんき）さんがおつまみを持ってきてくれました。「みゆき」では、悪ガキとヨシキを演じられていました。いただいたおつまみを食べながら、元輝さんのこれからの作戦を教えてもらえました。
こういう「おわりの会」っていいですよね。まさに『人と人とは出会わなければならない』という理念を体現されている時間でした。ありがとうございました。次回は11月下旬に開催されるということでした。いまから楽しみにしております。
【狂言 日本舞踊 和太鼓 】InfInIty 受け継いだもの。その無限の可能性を信じ、世界へ。2016.8.8.19:30
日本舞踊家の花柳琴臣さんと地元繋がりでご縁を頂きました。そして、今回の公演のお話をお聞きして、チラシを頂きとても興味を持ちました。私自身、大江戸下町太鼓のメンバーとして和太鼓奏者としての活動をしていることもあり、狂言 × 日本舞踊× 和太鼓のコラボに大変興味が湧きました。
ということで、8/8の公演に行ってきました。
もの凄い世界でした。
日本の美しさと日本の伝統が音楽、照明、音響、演出によって迫力ある舞台に溢れていました。リオでオリンピックが開催中ですが、もはや、東京オリンピックが開幕したのではないかと思いました。
狂言は日本最古の演劇で喜劇だという説明をした後に、現代語で若干導入部分をやって頂いた後に、本編に入っていったので、自然に楽しむことができました。日本舞踊とバレエがコラボしたボレロがとても印象に残っています。和太鼓は凄いバチさばきでした。安定したビートであそこまで早く打つのはなかなか大変です。フィナーレは夢の中にいるようでした。伝統も変化をしてチャレンジしていくことで、新たな伝統になって行くのでしょうね。
InfInIty（ インフィニティー ）受け継いだもの。その無限の可能性を信じ、世界へ。
第 一 部 「 狂 言 」
第 二 部 「 日 本 舞 踊 」
第 三 部 「 和 太 鼓 」
2 0 2 0 東 京 オリンピック・パラリンピックに向け 、
日 本 の 伝 統・郷 土 芸 能 か ら 新 進 気 鋭 の 若 手 が 集 結 。
夏 の 宵 、伝 統 に 新 し い 風 が 吹 く 。
■ 総 合 演 出 山 田 淳 也 David J. Production 株式会社
■ 開 催 日 程 2016 年 8 月 8 日 ( 月 ) 19：30 開演 / 18：30 開場
■ 会 場 舞浜アンフィシアター
■ 企画・製作 David J. Production 株式会社
■ 出 演
大藏基誠 狂言師
花柳琴臣 日本舞踊家
宗山流胡蝶 日本舞踊家 宗山流家元
山部泰嗣 和太鼓
浅野祥 津軽三味線
石垣征山 尺八
吉井盛悟 笛・胡弓
西田社中 民謡
玉浦誠 東京シティバレエ団
若月亮
宗山流門下生
東京シティバレエ団員
倉敷天領太鼓
立教大学グリークラブ
Aki-Ra Sunrise
【芝居】「女体シェイクスピア008『艶情☆夏の夜の夢』」柿喰う客 @吉祥寺シアター2016.8.6.18:00
2016/8/6（土）18:00に女体シェイクスピア008『艶情☆夏の夜の夢』を観てきました。
銭湯からの演劇って結構いいものですよ
花まる学習会王子小劇場であやめ十八番『雑種 花月夜』を観た後に、王子駅から吉祥寺駅へ移動して、吉祥寺シアターへ向かいました。ただ、電車で移動してきただけなのに、汗が止まらず『艶情☆夏の夜の夢』の前に銭湯に行きました。
銭湯×音楽の聖地と言われている吉祥寺『弁天湯』（東京都武蔵野市吉祥寺本町2-27-13）です。かつてこの銭湯では、浴場を舞台にしたちょっと変わったライブイベント『風呂ロック』が行われていました。銭湯×演劇は実は結構相性が良くて、観劇の前に銭湯に入って心とカラダを整えるといいですよ。PLAN N Presents「CRANK UP.」の時には福の湯からのシアター風姿花伝でした。
吉祥寺『弁天湯』で汗を流してさっぱりしてから吉祥寺シアターへ歩いて行くと、前回ここへ来た時の記憶が蘇ってきました。記憶って場所と紐づいているんですよね。そこへ行くと思い出します。劇団カムヰヤッセン第１３回公演『レドモン』の記憶が蘇ってきました。そういえば、この観劇ブログをスタートしたのはこの時でした。同じタイミングで王子小劇場（ネーミングライツが始まる前）でやっていた劇団壱劇屋の東京公演「SQUARE AREA」に劇団カムヰヤッセン主宰の北川大輔さんがステージゲストとして登場していました。完全に真裏でやっている舞台にステージゲストで登場するって凄いなあという記憶も蘇ってきました。
女体シェイクスピア008『艶情☆夏の夜の夢』を観に行くきっかけは池袋でもらったウチワ
時間堂シリーズ発掘02「ゾーヤ・ペーリツのアパート」を東京芸術劇場シアターウエストで観て、アフタートークで玉置玲央さんから「女体シェイクスピア008『艶情☆夏の夜の夢』があります」というお話を聞いて、外に出ました。
池袋がハワイになっているなあと思って歩いていたら、柿喰う客のTシャツを着ている人が目に入ってきた。「さすが柿喰う客だなあ、普段からTシャツを着ている人がいるんだなあ」と関心しながら、どんな人なんだろうと顔を観たら、なんといつも舞台で観ている柿喰う客のみなさんが池袋で女体シェイクスピア008『艶情☆夏の夜の夢』のウチワをくばっていました。
こんなにたまたまの展開が続いているということは、観に行ったほうがいいよという天の声だと思ったのと、これは、自信作だという気迫を感じたので、観に行きたいと思いますした。
女体シェイクスピア008『艶情☆夏の夜の夢』
https://kaki-kuu-kyaku.com/next.html
女体シェイクスピア008『艶情☆夏の夜の夢』
原作：W.シェイクスピア
脚色・演出：中屋敷法仁
音楽：DE DE MOUSE
振付：KAORIalive（Memorable Moment）
8/4[木]～8/14[日] 吉祥寺シアター(東京)
8/18[木]～8/21[日] ナレッジシアター(大阪)
岡本あずさ
七味まゆ味
深谷由梨香
葉丸あすか
長尾友里花
福井 夏
岡田あがさ
千葉雅子
あらすじ
恋するアテネの若者たちは夜の闇に紛れ郊外の森へと駆け落ちを試みる！
森の中では妖精の王オーベロンと王女ティターニアが夫婦喧嘩の真っ最中！
妖精パックは魔法の媚薬を使い事態を解決させようと奔走するが
そこに街の職人達がやってきて余興芝居の稽古を始めだし…！
「いやァ旦那！人間って奴ァ、とことん馬鹿ですなァ！！」
女優によるシェイクスピア上演プロジェクト第８弾は夏の盛りの乱痴気騒ぎ！
一夜限りの夢に酔う恋愛狂騒劇、ここに解禁！
こりっち
http://stage.corich.jp/stage_detail.php?stage_id=76169
女体シェイクスピア008『艶情☆夏の夜の夢』は、柿喰う客な舞台でした。
女体シェイクスピア008『艶情☆夏の夜の夢』は、柿喰う客な舞台でした。舞台が斜面になっているのをみて、柿喰う客フェスティバル2016を思い出しました。シェイクスピアの物語をちゃんと分かっていない状況で、いきなり「女体シェイクスピア」を観たのでどういうお話なのかついて行くことが難しかったです。音楽、照明、踊りを楽しみながら、慌てず舞台を感じてました。海外もの、原作ものの時は、観劇前に知識をインプットしておいた方がいいなと思いました。これは時間堂の「ゾーヤ・ペーリツのアパート」の時にも思いました。音楽が流れていて、状況説明的なセリフを言っている時に、舞台上の役者さんが縦揺れしながら待っているというシーンを観ると、ああ、柿喰う客を観ているなあと思うのは僕だけでしょうか。今回も思いました。
